編者按：這篇分析報告來自國外著名的LOGO設計社區 Logo Lounge，作者 BILL GARDNER 根據社區內來自全球各地的 LOGO 設計師的作品，解讀了各種LOGO設計的元素、技法和趨勢走向，非常詳細，下半部分會在下周更新。
在過去的一年里 LOGO 設計行業蓬勃地發展著。對我而言，查看各大設計機構的LOGO趨勢分析和報告，就像開禮物一樣，因為我知道等待我的是一段獨特體驗。這其中有平凡到令人失望的設計作品，也有令我歡欣甚至驚喜的好作品。而這便是LOGO設計行業仍然充滿活力的證據，是值得感激的恩賜。
值得欣喜的是今年的設計作品依然體現著設計師的好奇心與勤勉，這激勵我們向著新高度進發。你會在今年的趨勢中看到往年主題的延續，但是融合和改變形成了跟為獨特的設計趨勢。設計師們開始采用非傳統的色彩和線條，賦予新的內涵。
Logo中的圖案通常以黑白配色呈現，營造一種復古感。設計師們以大量的網點元素作為構建差異的方式。粗礪的噪點、條紋以及網線銅版和木紋磚紋的調合，使logo呈現一種復古的視覺特征，這似乎與時下的高飽和漸變色彩的使用趨勢背道而馳。
現代流行文化不僅改變了我們看待符號的方式，也影響了視覺設計時的優先級。隨著紋理、圖案、排版、攝影和插畫元素在視覺品中的優先級發生變化，視覺元素愈發地被收到重視。現代品牌很多時候會被視作為是被視覺美學所推動前進，因此也會要求 LOGO 具備更強的視覺吸引力。
陰陽相生。當一種新的風格、思路，新的濾鏡、插件和設計工具出現的時候，設計都會向著不同的方向演化。但是，每一個精心制作的LOGO，包括動態LOGO 你都很難把功勞歸結于某一個工具或者方法，它始終是多種方法、工具和流程共同作用的結果，很難把不同的因素徹底地區分開。嘗試新的事物從來都不是壞事，但是我仍然寄希望于獨特的技術和方法，希望在設計里留下自己的痕跡。
我需要再一次重申的是，潮流并非是趨勢所造就的。與時尚領域不同的是，設計趨勢不會隨著文化變遷而突然爆火，相反，它在設計維度上，一直是向著兩個方向延伸，觸摸過去也面向未來。更準確的來說，是我們一直從過去的天才構想中汲取經驗，同時還在不斷開辟走向未來的路。
毫無疑問，今年流行的主題中出現了很多時下流行的元素和主題，包括無人機、蘑菇、刺猬、鵜鶘、蛇、華夫餅、針、燈泡、三眼虎和蒸汽波。雖然這些流行元素只是暫時的，但許多作品仍然制作精美。盡管這種流行元素的風潮最終會落幕，我還是要向它們致敬。
我仍然要感謝 LogoLounge 社區的2萬多名來自世界各地的設計師，他們為這份報告提供了大量素材。在本報告發布時，我們的網站擁有超過30萬個的logo設計師，我們可以與會員一起繼續觀察他們的職業發展趨勢。能夠與他們并肩工作，支持我們熱愛的這項事業，是一種榮幸。
老實說，要求一個老練的LOGO 設計師在 LOGO 當中加入流行的陰影效果，這仿佛是對設計師靈活的創造力進行質疑。今年我們的團隊精心設計了一種新的方式來為他們的作品加入陰影——因為陰影效果本來就不止一種，而還需要兼顧到 LOGO 本身的可用性。我們避開短暫流行的漸變色，用一連串同心的點和線來呈現光影動態，以這種新的方式，比傳統陰影更具視覺張力，更重要的是，它可以更自然地輸出純矢量的單色 LOGO 。
在過去的幾年里，我們看到圓點和線混合在一起，展示了不同元素的融合。通常，這的設計方案會以同心圓為中心，其他元素彼此平行，但不會完全合并到一起。通過將這些元素彼此融合到一起，讓它們和主體元素融合、交匯，在負空間的幫助下，設計師以這種方式讓消費者在頭腦中自覺將圖像填充完整。比如咖啡杯中的幾個點，以及用點狀表示的兔子尾巴。
有人會因為盤子里的食物混在一起而崩潰，也有人對此毫不介意。所以，有的設計師將元素之間的各種元素之間的界限給先打破了，通過重疊來創造層次感，互相堆疊的元素會呈現出一種模糊的效果。而其中大多數 Logo 都呈現出了一種引人入勝的信息，巧妙地吸引了人們的關注。當然，也許大多數人會選擇創建一個對比明顯、信息清晰的LOGO。
這種堆疊式的LOGO設計，使用兩個圖層足矣，三個圖層也勉強可以駕馭，但四個圖層就太過了。如果背景無法辨認，發揮作用的就只有最頂層的視覺元素。上圖所示的這些logo融合了類似于徽章和插畫的排版，正如這些例子所示，這些源自復古的設計能夠煥發出全新的力量。
陰影作為logo設計中的一個元素，在很多方面都是至關重要的。我用了一個完整章節來討論陰影的重要性。陰影暗示著光的方向，更確切地說，它可以顯示維度和空間關系。一條垂直線和一條水平線，再加上一點陰影，就可以確定誰在平面上方了。畫一匹色調均勻的馬，那么馬的兩條后腿就應該處理得暗一點。
有時候，我們作為設計師會受限于自己的技法，這是很正常的。在這些標志當中，包含著一個非常微妙的小陰影，雖然在 Trustpilot star 這個案例中，看起來確實做了比較清晰的分離處理，但我仍然想知道，如果按比例縮小，這種對比是否足夠明顯發揮作用。我的建議是，如果需要效果，就要盡量使得效果可以明顯地呈現，而不是要佩戴老花鏡才能看得清楚。但是毋庸置疑，有很多設計師是經過審慎考慮之后，才選擇了這樣的方案。
熱情飽滿的新生代設計師正在重塑潮流。在數字時代之前，想要在插畫中加入條紋、圓點、中間色調、木紋或其他異國情調的半調效果，首先需要去當地的藝術用品商店逛逛。如今如果你想要實現半調效果，你只需花費很少的錢就可以將其應用到你的設計當中。復古風的設計書籍中充斥著各種各樣的標志，展示著一些非常漂亮的半調式的漸變效果，這會讓設計師們對這種相對古老卻陌生的技術感到好奇。
這一趨勢是非常典型的70年代復古，不僅在風格上，而且在色調上也有體現。這些帶來半調效果的斜條紋線所創造的效果接近于40%的黑色。這樣的 LOGO 設計能夠讓用戶一秒回到以往那個美好的時代，不那么機器制造的感覺。但是它仍然存在缺陷，就是當它縮小的時候，斜條紋會模糊，最終會呈現出一片灰色的效果。
在半調和高亮式的設計技法之間，波點元素還有一席之地。這些超大的圓點其實也算得上是半調的一種形態，它們實際上算是圖標中的一個組成元素，而不僅僅是背景。從這些LOGO的設計案例當中，我們可以看到，這些圓點近似于編織的籃子或桃子的紅暈，圖案并不僅僅是用來表達色調的，它還暗含光影和紋理。
使用更大膽圖案元素，已經是一個公認有效設計策略，打破緊張的平面色調和布局，并創造視覺吸引力，讓元素更醒目。作為一種從在漸變和失真之間尋求平衡感的設計，波點使得設計師可以以有限的顏色，簡單而有趣的矢量圓點來吸引消費者。
人們很容易認為，在吸引人們注意的領域里沒有什么新技巧。猿類拍打胸部，孔雀展開羽毛，人類則在社交媒體上發帖。還有一小部分身份設計師會選擇高亮效果來修飾他們的設計——至少這是今年最引人注目的趨勢之一。
我們通常認為黑白配色的 logo 是在添加高光之前展示給客戶的。當下流行的高亮色調有淡紫色，日光粉，和冰藍色。拋開所有的視覺趣味性不談，設計師們認識到，正是色彩的火花讓這些logo擺脫了潛在的平庸性。
過去兩年之間，設計主題已然延續到簡化設計，以及 Logo的純粹化。這種對前人作品結構的致敬，同樣體現著設計師的創造性，因為他們想出的解決方案是基于重新排列幾何元素而來的。每當你聽到有人表示相信一切都是以前做過的，只要提醒他們，作家和音樂家一直在重新排列了一些筆記或字母，而且新的音樂和書籍，比logo 要多的多，但是靈感之泉卻從未干涸。這大概也是以四分之一圓微代表的幾何元素，開始大規模地出現。
今年，四等分的圓圈元素——或者說扇形，隨處可見。大多數情況下，設計師會完全基于這個扇形來作為唯一的模塊，但偶爾也會讓它們與圓、半圓、正方形、三角形和其他幾何形狀混合在一起。即使在表達復雜的信息時，形式的純粹性可以恰當地與之進行平衡。如果logo看起來很冗雜，那么放入元素的數量應當有所限制。